jueves, 29 de octubre de 2015

ENSAYO LINEAMIENTOS CURRICULARES EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

En la época actual, cuando nos encontramos frente a tantos factores que inciden de manera directa sobre la educación y los procesos de aprendizajes, en los que se encuentran la globalización, las tecnologías digitales y hasta la misma sociedad. Lo que hace que el maestro esté en la obligación de actualizar sus conocimientos y desarrollar de forma constante habilidades y actitudes que le permitan responder efectivamente a los retos que cada día se presentan, para aportar satisfactoriamente al desarrollo de lo que sus estudiantes deben saber, saber hacer y ser.
En nuestro país existen unos parámetros que son llamados lineamientos curriculares, los cuales son las orientaciones pedagógicas y conceptuales que define el Ministerio de Educación  Nacional con el apoyo de la comunidad académica, para afianzar el proceso de fundamentación y planeación de las áreas obligatorias definidas por la Ley General de Educación. En términos más  sencillos se puede decir que los lineamientos son el punto de partida para la planeación curricular y los estándares son las herramientas que hacen más concretas y operan  las propuestas teóricas que se hacen desde los lineamientos y ponen en blanco y negro la esencia misma de lo que será la formación de los futuros ciudadanos colombianos de las próximas décadas.
Dentro de estos lineamientos se encuentran los estándares curriculares los cuales clasifica los diferentes niveles educativos y áreas para así establecer los requisitos o conocimientos académicos que se deben tener en cada uno de los diferentes grados y áreas obligatorias definidas en la ley general de educación colombiana. De esta manera las instituciones educativas y los docentes cuentan con herramientas como los lineamientos curriculares y ahora los estándares de competencias básicas y ciudadanas para planificar y desarrollar sus procesos curriculares, sus intervenciones pedagógicas y sus prácticas educativas. Lo más importante como resultado de estos procesos es que los estudiantes desarrollen al máximo sus potencialidades y logren en lo posible su formación integral como personas y como ciudadanos.
En nuestro caso como licenciados en arte y folclor estos lineamientos es la mejor herramienta que se nos puede brindar para tener un excelente desarrollo de nuestra área, ya que este documento era para nosotros algo desconocido que no se había explorado en el transcurso de nuestro proceso de formación como docentes del área de artística. Los lineamientos curriculares del área de artística nos muestran las bases primordiales para tener un buen desarrollo de las diferentes ramas o facetas que tiene el arte y que en este documento tenemos la mejor guía para desarrollar cada una ellas en los diferentes niveles educativos.
El área de artística en el sistema educativo colombiano la asocian con las artes plásticas, en acciones tales como dibujar, pintar, recortar, entre otros, manualidades, etc. Lo que ha hecho que el área sea vista con esa perspectiva solamente, dejando de lado las muchas facetas que nos brinda el arte las cuales aportan un contenido fundamental al desarrollo de la personalidad del ser humano como lo son; la música, las danza, el teatro, el diseño gráfico y la producción audiovisual. Por lo general el área de artística en las instituciones educativas de carácter oficial y privado esta asignatura es vista como relleno y el tiempo es muy estimado con referencia a otras asignaturas como matemáticas que tiene una intensidad horaria muy superior a la de arte. Muchas veces también estas cargas académicas son asignadas a docente que ni siquiera son del área de artística sino que dictan la asignatura para completarle la carga académica.

Los lineamientos curriculares de educación artística nos ha mostrado una mayor perspectiva acerca de la implementación y el desarrollo de cada una de las ramas del arte que al llegar a una institución educativa no nos limitemos a una sola rama del arte, con unas didácticas y estrategias muy poco eficaces que nos permitan estimular y motivar a los estudiantes a enamorarse del arte. También nos brinda la mejor guía con los estándares curriculares que deben desarrollar en cada grado desde preescolar hasta undécimo en plástica, música, danza y teatro.
El docente es quien debe tener siempre las mejores estrategias para estimular y guiar a sus estudiantes, teniendo en cuenta que el artista nace y muchas veces se hace por sí solo pero el docente debe tener la visión y misión de encarrilarlo hacia la parte en que cada estudiante tenga mayor interés y desarrolle mejor sus habilidades o destrezas dentro del arte. Aunque también debe tener en cuenta que el arte, o cómo ser artista, no es cosa que se pueda enseñar, tampoco el propósito de la educación artística en la educación básica es la de ser el de formar artistas; aunque la formación de personas especialmente aptas para las carreras profesionales en las artes puede tener su inicio en este nivel, en vocaciones que se revelan muy tempranamente y que hacen visibles durante su vida escolar.
Pensamos que la importancia que tiene la presencia del arte en general y la plástica en particular en la escuela es la de instalar y desarrollar un quehacer social, un campo de la actividad humana tan propio de todas las culturas y de todos los tiempos como es el arte, y ponerlo a disposición de jóvenes y niños.




SERGIO LUIS RUIDIAZ CASTRO



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domingo, 18 de octubre de 2015

DERECHOS BÁSICOS DE APRENDIZAJES (DBA)

INTEGRANTES :

 SERGIO LUIS RUIDIAZ CASTRO
MARIA GABRIELA QUIÑONES
WILLIAM ROJAS MEJIA
WILLINTON YARA MORA




http://www.slideshare.net/elselloruidiazcastro/derechos-basicos-de-aprendizaje

DERECHOS BÁSICOS DE APRENDIZAJES LINK 











ESTÁNDARES CURRICULARES DE EDUCACIÓN ARTISTICA

HOLAAA AQUI LE DEJO EL LINK DE LOS ESTANDARES CURRICULARES




LINEAMIENTOS CURRICULARES DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA



CONCEPTO
Orientaciones o guías que nos enfoca en el desarrollo de las diferentes pedagogías implementadas en el área de educación artística.

Su finalidad es aportar a la educación colombiana una propuesta sistematizada de orientaciones que permitan desentrañar de la experiencia vital de nuestro hacer educativo una comprensión sobre el arte, una posición frente a lo artístico y una vocación suficientemente fortalecida por aprendizajes de técnicas que contribuyan a fortalecer en cada uno de los interesados, su capacidad de expresión en la modalidad artística hacia la cual sienten preferencia y tienen aptitudes.
Con estos lineamientos pretendemos fortalecer las vivencias en la escuela, darle sentido a lo artístico mediante una pedagogía que promueva la realización de los talentos, haciendo posible expresar en el lenguaje de lo estético aquello que va mucho más allá de la razón; aquello que nos sobrepasa y que estando en nuestro pensamiento camina por los espacios de la imaginación buscando un estilo significativo de expresarse en forma singular y universal a la vez.

  ANTECEDENTES 
Ley 115 de 1994 (General De Educación): unos de los fines de la educación: “el acceso al conocimiento, la ciencia, la teoría, la técnica y demás bienes y valores de la cultura, el fomento de la investigación y el estímulo a la creación artística en sus diferentes manifestaciones.
Ley 397 del 1997 (ley general de cultura): el ministerio de cultura en coordinación con el ministerio de educación nacional definirá los criterios, requisitos y procedimientos y realizara las acciones pertinentes  para reconocer el carácter de profesional titulado a los artistas que tengan la tarjeta profesional.

FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA

Para Kant lo bello es aquello que sin concepto o sea sin categoría del entendimiento se representa como objeto de una satisfacción universal e insiste en que para valorar lo bello se requiere un espíritu formado; el hombre corriente no tiene ningún juicio sobre lo bello en tanto ese juicio pretende validez universal. Lo universal es como tal primero que todo algo abstracto, pero lo que es verdaderamente universal tiene la exigencia de adquirir validez universal. Por tanto lo bello debe despertar antes que todo una aceptación y satisfacción universal en forma inmediata puesto que nosotros frente a lo bello no somos conscientes del concepto y la tematización, por esto lo bello debe tener la forma de la finalidad.

 Desde la perspectiva de Hegel el espíritu formado es el de la persona del artista y quien pretende penetrar en la obra de arte debe igualmente formarse para poder captar la significación que permite empatar la conciencia con la dinámica del espíritu contenida m la obra de arte. Entre los estudiosos del arte se acepta que el objeto de arte se presenta como un todo coherente, en cierto modo autosuficiente, compuesto de una compacta armonía expresiva de cualidades formales y de significados simbólicos transmitidos, como un artefacto producido por la aplicación de pericias que deben adquirirse y disciplinarse y es la obra de un individuo determinado cuyos rasgos la impregnan en una mayor o menor medida.

¿Cómo ven las teorías críticas, el origen del arte y sus implicaciones en la educación?
       Dialécticos materialistas
        Los etnólogos
          Lingüistas
        Sicoanalistas
                   
                   
METODOLOGÍA SUGERIDA

Aplicar las cuatros ramas del arte en el aula: plástica, música, danza y teatro.
Trabajo en equipo
Los talleres artísticos



hola profe este el link para entrar a los lineamientos curriculares

http://www.slideshare.net/elselloruidiazcastro/lineamientos-curriculares-de-educacion-artisitica